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一期一會》瀨戶內海藝術之旅 兼容日式與國際風情的島嶼巡禮

2019-10-06
作者: 釋俊哲

▲(圖/釋俊哲提供)

小豆島 兩位台灣藝術家參與其中  

瀨戶內國際藝術祭場域廣大,而在所有展出的島嶼中,新品最多的當屬小豆島(Shodoshima)。其中,《明日之海》是由藝術家友定睦在一處日式房屋裡,結合水晶燈、迴轉門框與投影裝置,打造的多媒體裝置藝術,看熱鬧也看門道。想找趣味?位於橄欖田中間的《橄欖飛機頭》雖非新作,但圓弧逗趣造形同時反映了小豆島盛產橄欖的風土;擅長視覺錯位藝術的Georges Rousse打造的《GEORGES Gallery》,在一個和室空間內前後遠近漆上金漆,僅有特殊角度才能看到一個正圓,發人省思。此外2樓閣間也有類似手法的不同表現,且交給讀者自行挖掘。

雖然是以瀨戶內海為主軸,今年也有兩位台灣藝術家共同參與。使用了上千根竹材打造出圓滾滾的海洋生物《Beyond the Border - Wave》出自林舜龍之手;隨風飄蕩的展品可走入內部,也引人看見另一個心裡的自己。從首屆就參展的王文志則帶來《小豆島之戀》,並由小豆島中山村村民、台灣嘉義與澳洲Cave Urban建築團隊共同創作,整個空間都由竹材構建而成,也是王文志第4次參與藝術祭的最新作品。(延伸閱讀:3官方單位設置4件經典雕塑 身價狂飆》草間彌生作品增值  南台灣驚喜

▲1. 位於橄欖田中間的「橄欖飛機頭」,造形趣味且反應地方風土。 2.「明日之海」結合聲音、裝置、投影,古意中帶有魔幻魅力。

▲3.「小豆島之家」。4.「Georges Gallery」。

豊島、犬島 融入生活的藝術與設計 

瀨戶內國際藝術祭也有親民與融入生活的一面。幾乎所有人前往豊島,由藝術家內藤和建築家西澤立衛共同打造的「豊島美術館」都是必訪之地,但鄰近海邊的《Multiblasket》,則格外趣味。空無一人的開放式運動場上,一個擁有豊島形狀的籃球板設置了6、7個高低不同的籃球框,令人童心大起。雖然多數人途經此處常為了「心臟音博物館」,但既然順道來此地,不妨抓個籃球,小試身手。

豊島上的展品分布甚廣,但除了看藝術、也別忘了「打理」五臟廟。務必須要預約的「Shima Kitchen」提供定食與飲料,同時戶外的竹棚則由設計師安部良打造,讓旅人在避暑解熱時,亦能或坐或臥不受拘束,此外港口邊的「豊島鮮魚」每日中午供應新鮮飽足的日式套餐五六味,樸實而在地。

這種在島上享用的庶民風味,常是旅程中的重要回憶,由老屋翻新、犬島上的「Uki Café」則有異曲同工之妙。兩位30歲年輕人在店內擺放大量1980年代的日常用品、漫畫、玩具,充滿童趣且相當懷舊;重點是冰咖啡和義大利麵同樣美味,讓小島上的一餐簡單但不隨便。

飯後則務必前往「犬島精煉所美術館」,犬島上曾短暫開放旋即關閉的煉銅場,在藝術家以原有的石材、熔渣磚、廢材重新設計後,成為特殊的裝置藝術場所。關於能源、環境、家庭的構建與組成,犬島精煉所美術館抽象也寫實,提醒人類永遠該試著在開發環境時,找到與環境共存的平衡可能。(延伸閱讀:日本北阿爾卑斯山脈漫遊:裸岩攀登、山林漫步、邂逅雷鳥

▲1.《Multibasket》。(圖/Keizo Kioku提供)2.「Shima Kitchen」。3. 犬島精煉所美術館,令人反思能源 與土地的關係。(圖/Kimito Takahashi)

女木島 能源土地與色彩 

在日本人的生活中,當美與技藝提升到了一定高度,或也可視作「藝術」。女木島(Megijima)上的《BONSAI deepening roots》,由盆栽藝術家平尾成志所領軍,在一方和室居所中陳列了造形與技法各異的盆栽創作,展現日本擁有1200年歷史的盆栽,如何從「花藝」獨立成一門「藝術」,從容而大器。

像盆栽一樣融入生活,正是女木島的一大特色。今年新增的「Little Shops on Island」藝術聚落一次聚齊7個展位,百花齊放。其中,《Laundry》集結多個虛擬的洗衣機,投影中的衣物不斷翻騰、頗為新奇,對側還設置了真實的投幣式洗衣機與烘衣機。能否實際操作?且等你親自投幣一玩;此外《Ping-Pong Sea》則可玩可欣賞,只要一百日圓就能租借球拍實地運動,同時旁邊結合滾輪與線繩的裝置,則讓球桌時而傾斜,時而水平,一如海浪般翻騰。

最後聚落裡還有一件特殊的裝置藝術,則是《How Beautiful the World Could Be》,雙人組藝術家Mai Yamashita與Naoto Kobayashi同時也是舊書店經營者,一個黑暗的空間裡播放了一段正在騎乘單車的影片,而單車車輪上浮動閃耀著「How Beautiful the World Could Be」的字樣,且靜心坐下觀賞,讓閒情與想像力自由開展。

▲1.對日本文化而言,盆栽是技藝、更是藝術。2.虛擬的洗衣機,帶來煥然一新的翻騰意象。3.彩色的乒乓球場地,令人童心大起。(圖/瀨戶內國際藝術祭提供)

男木島 島嶼原生氣息之美 

鄰近高松港的男木島(Ogijima),則兼容了粗獷的島嶼原生氣息與藝術之美。幾乎只要一抵達男木港口,很難不看到港邊巨大的作品《Takotsuboru》。巨大的陶壺內棲息了一尾巨大章魚,除了呼應藝術祭年度主題,也透過章魚棲息的大小陶壺,反映男木島漁民的生活形態。作品是由藝術家發起,並由島民共同創作,真實展現與島嶼的連結。另外《家》,則在一個頹廢破敗的家屋中,透過強勁的循環水流展現出豐沛情感。由於整棟房屋只能用「體無完膚」來形容,但對比上水流的直率強勁後,著實令人莞爾、回味再三。

於此同時,男木島同樣展現了細膩之美。《The Sea Within||The See Within》在一處低光源空間內以遠近虛實的影像,呈現出幽冥、流動的海洋與生命意象。靜下心、聆聽音聲、像是深潛到海洋之內,也讓人頗有回到子宮之內的無形聯想;《SEA VINE: on the shoreline》同樣利用民宅空間,但大量從天(花板)而降、延伸到觀賞者腳邊的陶瓷絲線與花,讓人忍不住蹲了下來、近距離欣賞。

最後《漆之家》,藝術家把天花板、牆壁大量飾以多層漆藝再局部鏤空,遠看有星河滿天的蒼穹之妙,近看則可遙想藝術家反覆加工雕琢的情境,什麼是纖細?什麼是工藝?靜下心、再近一些欣賞,巧妙關乎一心。

▲1. 港口旁的「男氣」,直率展現島嶼的歷史與情感。2. 低光源的屋內,影像流動帶有幾分魔幻氣息。3. 大量延伸的「瓷之花」,是風與波浪的流動。(圖/瀨戶內國際藝術祭提供)

高見島、本島 秋會期間限定中的限定 

藝術祭囊括的主要島嶼至少6個以上,但如果在秋天前往,秋會期限定開放的幾個島嶼如本島、高見島、栗島、沙彌島、伊吹島,雖然前往所需時間較多,但仍值得特別規畫前往。

曾以生產除蟲菊而繁榮的高見島(Takajima),在島上以步行即可移動,但陡坡較多,需要腳力當後盾。藝術家內田晴之這回的新作《除蟲菊之家》則燃燒除蟲菊,以其產生的煙霧,打造了一件裝置藝術,讓空間兼具「觀看的喜悅」與「爽快的身體性」。本島(Honjima)過去曾是「鹽飽水軍」的基地,由於舊街景觀保存了當年的風貌,別有魅力所在。海邊的裝置藝術《天空織網》是由藝術家五十嵐靖晃所發起,和島上漁夫、一般遊客共同編織手作,全長120米的彩色魚網,為島嶼以色彩為引、帶來了視覺上的全新能量。

另外,泰國藝術家Pinaree Sanpitak則把一處鹽飽水軍留下的空房子,加入泰國與日本的傳統工藝品,並使用藝術家以為代表日本美學的紅、黑2色。將老屋打造成一處融合文化、記憶,能讓人相遇的複合式空間。

▲1. 高見島上的《除蟲菊之家》。(圖/瀨戶內國際藝術祭提供)2. 本島上的《The Black and The Red House》。 3. 本島上的《天空織網》。(圖/Yasushi Ichikawa)

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